从表演专业大学毕业后，李翔很长一段时间闲在家里，他感到茫然——前方并没有路。
今年春节后，他决定，去横店试一试。
他在横店上演了现实版的“重生”：从凌晨集合、日薪一两百元的背景板群演起步，到一步步“升级打怪”，成了微短剧“反一”，日薪翻倍、待遇提升……
李翔在演艺圈，正一步步闯出自己的路，在充斥着粗糙与机遇的微短剧浪潮中奋力游向中央位置。
（以下内容根据对李翔的采访整理）
壹
现在回想起今年春节后，那个拖着行李独自前往横店的决定，我依然感觉有些梦幻。
就像当初在高二时，我仅仅因为艺培机构的一张宣传单，就一头扎进表演世界一样，人生的轨迹似乎总在不经意间被一些偶然改写。
我叫李翔，今年25岁，一个去年刚从四川一所大学的表演专业毕业的演员。我在福建出生，三四岁就来到重庆，在那里长大。在高二之前，我从未接触过任何表演课程，更没做过明星梦。高二时，一次偶然看到的艺考机构宣传单，让我意识到还有“艺体生”这条路可以通往大学。这像一道微光，瞬间点亮了我对未来的模糊想象——不如去试试？这个突如其来的念头，意外地得到了父母毫无保留的支持。他们惊讶于很少主动提要求的儿子，第一次明确表达了对未来的规划。
高二下学期，零基础的我开始了表演学习。一切都是从零开始，比如纠正带有浓郁重庆口音的普通话，尤其是“n”和“l”的区分曾让我头疼不已。
那段日子，我把所有要朗诵的诗歌、散文都录下来反复听，揪出每一个发音不准、带有口音的地方，再一遍遍练习。
艺考之路远比想象艰辛，我和同学们常常清晨六点半就到校练功，晚上下课了还会自发留下讨论表演问题。功夫不负有心人，我最终考入了四川一所大学的表演专业，并在校期间通过参与话剧和短片拍摄，积累了最初的表演经验。
毕业后的现实却给我浇了一盆冷水。没有背景，没有资源，我一度只能赋闲在家。
今年春节后，一个念头愈发强烈：要不去横店试试，学了这么多年表演，到底能混出什么样子？不试试怎么知道！
贰
出发前，我做了不少功课——租房、了解当地演员公会流程……
到了横店后，我第一时间去横店影视城演员公会办理了演员证。拿到那张薄薄的证件，意味着我正式获得了在横店影视城“持证上岗”的资格。
尽管是科班出身，初来乍到的我只能从群演做起。每天一两百元左右的收入，竞争却异常激烈。“群头”在微信群里发布第二天的拍摄信息，名额有限，往往需要“秒抢”。
我的第一次群演经历奉献给了一部微短剧——一个当时我完全陌生的领域。凌晨四五点，我们一群人就在公会门口集合，被大巴拉到拍摄基地，化妆、换装。那天我扮演一个侍卫，没有一句台词，纯粹是背景板。收工已是深夜十点多，卸妆、折腾回家，已是凌晨。
这一天，我赚了230元。
初来时还闹了笑话。集合时，老群演们看着两手空空的我直乐：“新来的吧？怎么什么都不带？”原来，群演常常需长时间候场，却没有任何休息设施。经验丰富的“横漂”们早已备好“三宝”——折叠椅、手持小风扇、大水杯。这成了我学到的“横店生存第一课”。
之后，我又以群演身份拍了四五部剧，古装、现代都有，角色无一例外：背景、路人甲，甚至演过尸体，这能多赚10块。虽然只是“人形道具”，但每一次站在镜头前，都是一次观察和学习的机会。
一周后，我通过了演员公会的前景演员考试，这意味着有机会在镜头前露脸，甚至可能说上一两句台词，日薪也涨到了最高400元左右。然而，拍了四五部戏，我依然没能在剧中说哪怕一句台词。内心的不甘开始翻涌：我的专业训练、积累的演技，难道只配做背景？
为了突破瓶颈，我咬牙报名了公会组织的新人培训班，学费近7000元，培训了一个月。
这次投资带来了回报。结业后，我获得了以“特约演员”身份接戏的资格，日薪跨度变大，从400元到一两千都有可能。更大的收获是在培训班结识了一位圈内人士，她认可我的演技，并愿意帮我介绍机会。在她的推荐下，我成功试戏，获得了一部古装微短剧中反派一号的角色！这对我来说，是一个里程碑式的跨越。
叁
第一次以主演身份拍戏，体验天差地别。
我终于拿到了完整的剧本，不再是现场临时听指挥的“工具人”，也无需自备“三宝”。然而，接触剧本后，我才深刻体会到微短剧与传统影视剧的鸿沟。一集仅一两分钟，剧本可能只有几百字，人物小传也极其简单。
比如我的“反一”，描述仅仅是“阴险奸诈”。为了让人物立住，我不得不自行“加戏”，想象他的过往经历、性格成因。
表演方式也需颠覆性调整。
学院派强调情绪的起承转合、层次递进，但在微短剧的快节奏下，这些“过门”被无情压缩。导演不断要求“直接点”“情绪给足”。
在微短剧的表演中，愤怒就极致愤怒，开心就放声大笑。表演需要更夸张、更外放，像把开关猛地推到最大。
这部戏拍了三四天，强度极大。凌晨五六点化妆，常拍到凌晨两三点。片场常听到大家互相打气：“熬一熬就好了！”微短剧是观众的“解压神器”，但对演员而言，体力和专注力的消耗是巨大的。好在日薪有600元，给了我一些安慰。
这次经历也让我看清了横店残酷的等级差异：群演最累最不受待见。比如那散发着异味的戏服，至今让我反胃。我记得一次化妆时，不小心碰倒椅子，就被化妆师劈头盖脸一顿骂。无奈，我只能赔笑道歉。而到了主演级别，待遇则天壤之别，剧组工作人员会围绕着你转，你是中心。
饰演“反一”后，我又陆续接拍了三四部微短剧，多是男三男四的角色，目前日薪报价在千元左右。
微短剧这片新兴的热土，确实给了像我这样毫无背景的新人宝贵的机会和生存空间。正如我所观察到的，当下横店片场，微短剧已占据半壁江山。相比动辄数百人的传统长剧剧组，一个微短剧组三四十人就能运转起来。它确实为大量“横漂”演员和各工种的幕后人员提供了工作机会，解决了实实在在的生存问题。
繁荣之下，问题也丛生：剧本粗糙、演员现场背词已是常态；资方强行塞人、随意加角色干扰创作；为追赶进度而糊弄拍摄的情况屡见不鲜。我甚至听闻有男主角在杀青后向资方投诉配角“抢戏”，究其根本，不过是自身演技不精，却试图打压他人。所幸，我合作过的剧组大多还算专业，有剧本围读，会提前走戏。在高效导演和制片人的掌控下，整个拍摄流程清晰，转场顺畅，合作也相对愉快。
肆
对于未来，我还没有太多打算，走一步看一步。内心深处，我依然向往着更厚重、更考验功力的长剧，最渴望挑战的则是话剧舞台——那才是我心中表演艺术的圣殿。我崇拜金士杰那样的演员，反复观看他《暗恋桃花源》等作品的视频，震撼于话剧带来的那种无与伦比的沉浸感，这是片段式拍摄的影视剧难以企及的。话剧演员直面观众，情绪一气呵成，那份纯粹与张力令人着迷。
但现实是骨感的。对于没有名气、没有资源的年轻演员，叩开长剧的大门难如登天。我投出过多份简历，石沉大海是常态。
更令我忧虑的是，圈内似乎存在一种无形的“鄙视链”——演多了微短剧，可能会被传统影视圈排斥。我也担心长期浸淫在要求“直给”和夸张表达的微短剧中，会消磨掉对更细腻、更深沉表演的感知力和表现力。
为了抵抗这种“消磨”，我坚持着自己的方法：即使剧本再简单，人物再单薄，我也会用心撰写人物小传，揣摩角色心理和台词背后的深意，努力让人物在有限的篇幅里更立体。这或许就是我在“快餐”制作中，为自己保留的一份对表演艺术的敬畏和坚持。
红星新闻记者 邱峻峰 编辑 苏静
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